Für ihr ausgezeichnetes Projekt verhandelt Lisa Barnard ausgehend von Thomas Nagels einflussreichem Essay „What Is It Like to Be a Bat?“ die Frage, wie Technologien die menschliche Wahrnehmung prägen und sich auf unser Verhältnis zur Umwelt auswirken. Unter Rückgriff auf eine Vielzahl von Bildgebungsverfahren präsentierte sie eine umfangreiche künstlerische Recherche rund um das Prinzip der Echolokation, die unerwartete Verbindungen zwischen tierischem Bewusstsein, autonomen Fahrsystemen, dem Abbau von Lithium und nuklearen Teststellen herstellt.

Anhand von drei in Ecuador angesiedelten Fallstudien untersucht Isadora Romero in ihrem ausgezeichneten Projekt das Zusammenleben von Mensch und Wald in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Projekt hinterfragt die koloniale Sichtweise tropischer Wälder und stellt durch die Kombination von klassisch dokumentarischen Fotografien mit organischen Materialien und experimentellen Entwicklungsverfahren Beispiele für ein funktionierendes Verhältnis zwischen der Umwelt und ihren Bewohner:innen vor. Durch die Zusammenarbeit mit Wissenschaftler:innen und lokalen Communities entsteht eine nuancierte Erzählung über die spirituellen, politischen und ökologischen Dimensionen des Waldes.

Zur Jury gehörter Tomáš Dvořák (Außerordentlicher Professor, Abteilung Fotografie, FAMU, Prag), Zippora Elders (Freie Kuratorin), Boaz Levin (Kurator und Co-Programmleiter, C/O Berlin), Hinde Haest (Kuratorin, Rijksmuseum, Amsterdam), Michelle Henning (Professorin für Fotografie und Medien, University of Liverpool), Maria-Kyveli Mavrokordopoulou (Wissenschaftliche Mitarbeiterin, VU University Amsterdam), Christiane Riedel (Vorständin, Crespo Foundation), Katharina Täschner (Junior-Kuratorin, C/O Berlin). Die Entscheidung fiel einstimmig und erfolgte auf Basis der Nominierungen von 12 internationalen Expert:innen.

Laura Huertas Millán untersucht in ihrer Multikanal-Projektion die kulturellen, medizinischen und rituellen Anwendungen der Kokapflanze, lange vor der ersten Herstellung von Kokain im Europa des 19. Jahrhunderts. Sie entwickelt ein spekulatives Narrativ, das auf dem Verbot der Pflanzen während der spanischen Kolonisierung Lateinamerikas basiert. Dabei liegt der Fokus auf einer Gruppe von Frauen im 17. Jahrhundert, die heimlich Kokablätter verteilten. Angesichts fehlender archivarischer Quellen bedient sich die Künstlerin der Fiktion, um eine fragmentarische Erzählung zu schaffen, die sowohl die koloniale Ausbeutung der Natur als auch den Widerstand dagegen beleuchtet.

Sarker Protick erforscht in seinem Projekt die tiefgreifenden menschlichen Veränderungen auf dem indischen Subkontinent. Mit Blick auf das historische Gebiet Bengalens, das sich heute über Indien und Bangladesch erstreckt, überträgt er die Auseinandersetzung der kolonialen Geschichte des British Empire durch eine fotografische Untersuchung der Gegenwart. Sein Fokus liegt dabei auf dem Ausbau von Eisenbahnverbindungen und der Ausdehnung des Kohlebergbaus im 19. Jahrhundert. Auf Reisen durch Bangladesch und Indien entsteht ein fotografischer Fundus, der in Proticks präziser und atmosphärischer Bildsprache die globale, geopolitische und historische Dimension des Imperialismus beleuchtet.

Zur Jury gehörten Lewis Chaplin (Mitgründer, Loose Joints Publishing), Martin Guinard (Kurator, LUMA Arles), Hajra Haider Karrar (Kuratorin, SAVVY Contemporary), Iris Sikking (Kuratorin Fotomuseum, Den Haag), Olga Smith (Newcastle University) sowie Christiane Riedel (Vorständin, Crespo Foundation), Sophia Greiff (Co-Programmleitung, C/O Berlin Foundation) und Katharina Täschner (Junior-Kuratorin, C/O Berlin Foundation). Die Entscheidung fiel einstimmig und erfolgte auf Basis der Nominierungen von 15 internationalen Expert:innen.